专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇（Graham Lynch,生于1957年）就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响：表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介：大键琴演奏家阿西·卡特图宁（Assi Karttunen）擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作（2006-2016年）。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》（Musiikki）、《比较文学与美学期刊》（JCLA）、《三重奏研究》（Trio Research Publication）以及《艺术研究》（Ruukku Studies in Artistic Research）等学术期刊上发表过。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日）,是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德（Michel-Richard Delalande）接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森（Oliver Knussen）获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏（Belcea Quartet）量身定制曲目。影音先锋久草
专辑简介: 这是著名的索尼古典唱片公司为著名作曲家豪尔赫·格伦德曼(Jorge Grundman)献上的第二张专题专辑。它包含了作曲家的三部管弦乐作品的世界首演录音。在指挥家兼作曲家佩德罗·哈夫特(Pedro Halffter)的指挥下，纳瓦拉交响乐团(Navarra Symphony Orchestra，OSN)和钢琴家爱德华多·弗里亚斯(Eduardo Frías)以及大提琴家伊戈巴·范洛(Iagoba Fanlo)达成了完美的合作。作曲家简介: 豪尔赫·格伦德曼(Jorge Grundman，1961年出生)是西班牙古典音乐作曲家、音乐学家、和大学教授，他通过自己创建的非盈利音乐基金会帮助修复了罗伯特·卡恩和阿达尔伯特·吉罗维茨等作曲家的伟大音乐作品。格伦德曼12岁时开始涉足音乐界，14岁时还在上学的他便完成了他的第一部作品。随后，他在马德里皇家音乐学院跟随Carmen Ledesma学习视唱练耳、钢琴和合唱。在他职业生涯的初期，他曾是流行乐队的歌手、键盘手、作曲家和编曲家。他的歌曲《Yo lo intentaría una vez más》于1983年出现在西班牙FM广播排行榜上。1999 年他发行了《The Sons Of The Cold》，这首曲子在新时代排行榜上名列前茅。随后，格伦德曼开始用他的音乐为无国界医生组织筹集资金。他创立了一个名为Non Profit Music的唱片公司，后来又创立了一个同名基金会，旨在推广当代音乐，并为人道主义事业筹集资金。指挥家简介: 佩德罗·哈尔夫特 (PEDRO HALFFTER)，主修钢琴、大提琴以及音乐分析。曾与多个世界顶级交响乐团合作，担任指挥。担任塞维利亚皇家交响乐团和塞维利亚大剧院的艺术指导。1997年，他在威尼斯获得欧盟最佳青年指挥奖。2005年，他获得西班牙艺术学院颁发的最佳古典音乐家奖。哈尔夫特曾与多个世界顶级交响乐团合作，担任指挥，如伦敦爱乐乐团、法兰克福交响乐团、多特蒙得爱乐乐团、汉诺威广播交响乐团等;他也曾与西班牙一流交响乐团合作多次，如西班牙国家交响乐团、马德里交响乐团、西班牙广播电视交响乐团等。他执棒过多部歌剧，如施特劳斯的《莎乐美》、比才的《卡门》、普契尼的《图兰朵》、古诺的《浮士德》等。哈尔夫特在2001年至2004年任纽伦堡交响乐团客座指挥，在2002年至2003年的拜罗依特交响乐音乐节担任主席。他是西班牙大卡纳尼亚爱乐乐团的艺术指导和指挥，同时也担任塞维利亚皇家交响乐团和塞维利亚大剧院的艺术指导。乐团简介: 现在的纳瓦拉交响乐团(Navarra Symphony Orchestra，OSN)是由帕布罗·萨拉萨特先生于1879年创建的，是西班牙最古老的活跃管弦乐团。目前，它是Fundación Baluarte的一部分，该机构主要由纳瓦拉的政府资助，因此乐团是自治社区的官方管弦乐队。在其几乎140年的历史中，交响乐团已经在西班牙和国外的主要礼堂、歌剧季节和节日进行过演出。乐团曾在巴黎的Théâtre des Champs Elysées和Théâtre du Châtelet举办过几次展览，以及由环球唱片公司在欧洲重要音乐厅组织的巡回音乐会。作为作曲家兼小提琴家帕布罗·萨拉萨特(Pablo Sarasate)的作品诠释者，乐团与小提琴家杨天华(Tianwa Yang)为Naxos录制了这位纳瓦勒作曲家的全部作品，得到了国际评论家的一致好评。与此同时，OSN还与波兰首席指挥家安东尼·威特(Antoni Wit)进行了录音项目。OSN在潘普洛纳市一年一度的音乐会中，在巴鲁特礼堂向纳瓦拉的公众展示了精湛的音乐作品，并且在整个自治社区开展了重要音乐教育活动。艺术家简介: 爱德华·弗里亚斯·西里萨1987年出生于西班牙，以最优异的成绩毕业于马德旦皇家音乐学院。师从哈塞·塞米特、克里斯蒂娜奥尔·蒂斯和帕斯卡尔·内米罗夫斯基等著名音乐教育家。他拥有将精致的技巧与敏锐的感性完美结合的强大能力，特别是在全释浪漫抒情的曲风时，能带给观众深层的情感交流，获业内音乐评论家称赞。除了钢琴独奏音乐会，爱德华还与大提琴演奏家索尔·格贝塔和小提琴演奏家 莱蒂西亚·莫雷诺等艺术家有过多次合作演出，并与大提琴演奏家亚美尼亚·安东尼一同前往乌克兰巡演。爱德华的音乐生涯于2017年10月达到一个小高潮，他在纽约卡内基基音乐厅演奏了个人最新专辑《LittleGreat Stories》。该专辑由Sony Classic出版，当代著名作曲家Jorge Grundman负责专辑的收集整理工作。此外，他还是Hinve Pianos(Steinway&Sons Spain)的“艺术与公关关系总监”。爱德华拥有丰富的世界一流舞台演出经历: 他曾受邀在伦敦国家美术馆戈雅展览庆祝音乐会中担任钢琴独奏嘉宾;他是唯一一名受邀参加PIANOFEST钢琴 (巴西)的西班牙钢琴家;他与塞万提斯学院、西班牙外交部合作，参与了西班牙巴塔和马拉博(赤道几内亚)的西班牙文化中心举办的音乐会演出;在伯尔尼昆斯学 (瑞士)、波尔图胡里奥雷森德基金会(葡萄牙)、里斯本的福兹宫(葡萄牙)参与演出; 在西班牙作家与出版商协会旗下的多个音乐厅参与演出: 2017年马德里大区夏 季音乐古典音乐节中，他在国家音乐厅、胡安马琪基金会音乐厅奉献了精彩的演出。2017年，爱德华作为常邀钢琴家，与西班牙广播电视交响乐团合作，参与西班牙国家电视台《古典与虔诚》的节目录制。此外，他还录制了西班牙电影《星星》的主题曲配乐，由著名作曲家伊万·帕洛马斯作曲。
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